	Alcheringa (Francesco Segreti)
	Alcheringa srl è una microimpresa che si occupa di restauro, bioedilizia e decorazione. Da piccoli manufatti in legno a superfici più grandi e complesse. Le nostre esperienze: restauro, pittura, scultura, produzione di vernici naturali. Visita il sito di Alcheringa

	Anitya (Angela Cosenza)
	Visita la pagina Facebook di Anitya

	Biancamaria Aprosio
	Ardesie e materiali poveri dipinti a mano.

	Ivan Arginelli

	Arteuropa arte contemporanea (Avellino)
	Arteuropa è senza scopo di lucro e intende educare all’arte con intensa attenzione al sociale. L’associazione nata nel 1994 è stata ricostruita nell’aprile 2006 per interessamento di cultori ed amanti dell’arte con lo scopo di promuovere, autonomamente e con enti e altre organizzazioni, studi, ricerche, iniziative culturali, manifestazioni, incontri, conferenze, dibattiti e corsi di istruzione con l’intervento di soci e di esperti. Visita la pagina Facebook di Arteuropa

	Artfact (Elisa Roattino)
	ARTFACT nasce dall'esigenza di porre in atto il recupero creativo. Installazioni, collaborazioni artistiche, produzione di oggetti per l'arredamento e ceramiche. Visita il sito di Artfact

	Associazione Culturale Vecchia Ceramica Mondovì
	L’Associazione “Ceramica Vecchia Mondovì” promuove cultura storica, interesse e amore per l’Arte Ceramica del Monregalese. Le nostre responsabili tecniche, Silvana Prucca e Ingrid Mijic, operano concretamente per stimolare lo studio delle forme originali dello stile “Vecchia Mondovì” e, grazie alla loro esperienza didattica ed alla loro capacità tecnica, sanno trasmettere le conoscenze che ci vengono dalla nostra grande tradizione ceramica: il disegno, le tecniche decorative, la composizione, l’ uso dei colori e della cristallina. L’Associazione dispone di un campionario molto esteso delle decorazioni tipiche, sia ottocentesche che del Novecento. Non si tratta, però, soltanto di copiare le esperienze che ci vengono dalle nostre radici culturali, ma di impadronirsene per poterle rielaborare. Con la ricerca appassionata delle tradizioni, si sollecitano gli associati a nuove esperienze, frutto della personale creatività, che vengono esposte nelle varie mostre a cui l’Associazione è invitata a partecipare. Presso la sede di Mondovì Piazza ogni mercoledì, dalle 15 alle 17, si possono sperimentare tecniche ceramiche sia di foggiatura che di decorazione. E’ una esperienza eccitante e divertente che tutti possono e devono provare, senza limiti di età!

	Sergio Avico - Antiquariato

	Bacchetti Eleonora
	"...la creatrice di questi splendidi cappelli si chiama Eleonora Bacchetti e si occupa personalmente della vendita delle sue creazioni presso mercatini di fiori e dell'antiquariato. Per ogni cappello di paglia, mi confida, occorrono dai 3 ai 4 giorni di lavoro intenso, i tempi variano di molto quando si tratta di lavorare per una sposa o per le sue invitate d'onore." Leggi l'articolo sul sito "Trucchi Svelati"

	Speranza Balocco Produzione bigiotteria e complementi moda

	Marina Carla Beretta
	Visita il sito di Gli Artimani

	Ornella Bergese
	Ornella Bergese indaga da anni quelli che amo definire "paesaggi umani", dedicando la sua attenzione e la sua bravura tanto alle popolazioni d’Oriente come a quelle del più antico dei Continenti, l’Africa, disegnando e dipingendo un gran libro muto, e tuttavia estremamente espressivo, un libro che,attraverso la figurazione minuta e precisa degli abiti, dei gioielli, delle espressioni dei volti, dei chiaroscuri e dei colori ci racconta l’umanità "altra" da noi. Ma come noi intrisa di gioie e dolori, speranze, sogni. Ella ci aiuta a capire tutto quel mondo che non parla la nostra lingua, e lo fa con mezzi semplicissimi, la matita e il pennello, e con la capacità di enucleare l’universale dal particolare e parlare non solo alla ragione, ma soprattutto al sentimento, il sentimento di una sorte condivisa, di un breve arco di luce tra la nascita e la morte. Proff.sa Simonetta Ravetto Visita il sito di Ornella Bergese

	Arturo Berganin
	Visita il sito di Arturo Bertagnin

	Besio 1842
	Besio1842, basata a Mondovi in provincia di Cuneo, è l'unica azienda artigiana monregalese che ancora oggi perpetua la vera tradizione dell'antica ceramica. Le tecniche di produzione si attengono scrupolosamente ai rigidi dettami tradizionali per assicurare un prodotto ricercato e di alta qualità. L'esclusività e l'originalità dei prodotti sono assicurati dalla presenza su ogni pezzo del marchio registrato "Ved. Besio & Figlio" che fin dal lontano 1842 è associato alla ceramica monregalese di qualità. Visita il sito di Besio 1842

	Pierdomenico Bongiovanni Falegnameria

	Felice Botta
	Proveniente dagli studi presso il grande xilografo maestro Pietro Parigi all’Istituto d’Arte di Firenze, Felice Botta prosegue la sua strada di uomo e artista scoprendo sempre più la verità del semplice. Ecco perché ottiene, per una serie di oggetti per la didattica, ben 11 assegnazioni del prestigioso marchio europeo per il buon giocare (spielgut); viene selezionato al compasso d’oro (1970) ed è presente con i suoi oggetti alla 14ª triennale di Milano. Con le sue originali sculture fatte di materiali poveri, recuperati sulle spiagge, nelle discariche, nei cantieri, ecc. partecipa ad esposizioni nazionali ed internazionali fra cui Tokyo (1985-86), Stoccolma (1987), Napoli (catalogo Electa 1988), New York (1992) per nominarne soltanto alcune. Sempre seguendo il suo amore ed il rispetto per la natura, con grande passione per i materiali poveri e per la continua ricerca del più semplice, scopre la carta povera e riciclata, materiali adeguati al suo sentirsi creatore. Fra gli ultimi risultati ci sono i timbri d’artista. Risultati, e di questo Felice Botta si rende perfettamente conto, che non sarebbero stati tali senza gli incoraggiamenti ricevuti durante questi anni di ricerca e senza l’accoglimento che un gran numero di compratori di vario genere e di ogni parte del mondo gli ha dimostrato. Il primo a rimanere veramente sorpreso per i molteplici usi dei timbri che riportano le sue simpatiche immagini (principalmente animali) è stato Felice Botta, l’artista stesso. Perché i timbri possono avere un’infinità di applicazioni. Visita il sito di Felice Botta

	Gian Luca Brignone
	Da circa due anni sto lavorando per creare oggetti d’uso e complementi d’arredo in ceramica, le cui forme e colori soddisfino la mia necessità di semplicità. Amo vedere le idee trasformarsi in realtà attraverso il lavoro delle mani, pertanto, dopo un rapido schizzo su un foglio di carta, mi metto subito al tornio per vedere cosa può nascere. Passo poi al colore... azzurro, bordeaux e verde sono stati i primi tre colori che ho provato a realizzare miscelando terra bianca ed ossidi metallici naturali. Le tinte ottenute sono tenui e delicate, talvolta gli oggetti vengono lasciati monocromi mentre altre volte vengono decorati graffiando la superficie colorata con uno strumento affilato, per fare emergere il colore della terra sottostante. Per chiudere il cerchio entra in gioco il forno che con le sue temperature elevate permette di fissare nel tempo il lavoro svolto. Tazzine, bicchieri, piatti e ciotole sono i principali oggetti d’uso che propongo, mentre les boulles lumiere, le lampade ed i vasi sono oggetti d’arredo che troverete al mio stand, il tutto accompagnato da un allegro gruppetto di animaletti portafortuna in terracotta. Visita il sito di Gian Luca Brignone

	Gilda Brosio
	Ermenegilda Brosio, nata a Torino il 5 maggio 1955, vive e lavora a Torino e Monforte d'Alba Si è formata all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino con Francesco Casorati e Sergio Saroni. Negli anni ottanta e novanta si è dedicata prevalentemente alla fotografia b/n. Nel 1987 è tra i fondatori e collaboratori dell'Associazione Culturale “Il salto del Salmone", attiva a Torino fino al 2000. Negli stessi anni lavora, in campo redazionale, con gli editori Rizzoli e Utet, all'aggiornamento di pubblicazioni di arte contemporanea e collabora con la libreria torinese Campus organizzando incontri con artisti e mostre. Parallelamente continua la sua ricerca artistica nel campo dell'acquerello botanico. Nell'anno 2002 sotto la guida dello scultore Jim Hake, della ceramista Romana Pavan, ed incontri/stage con i ceramisti Giovanni Cimatti e Giancarlo Scapin, intraprende un nuovo percorso artistico con la scultura in terracotta ed altre tecniche ceramiche (raku, raku naked, grés, paperclay etc). Visita il sito di Gilda Brosio

	Sergio Bruno Atelier di pittura

	Monica Casa
	Visita il sito di Monica Casa

	Ceramiche San Giorgio (Giovanni Poggi)
	Le Ceramiche San Giorgio sono anche famose per la produzione dei vasi da farmacia. Questi manufatti, che venivano utilizzati per conservare spezie e sostanze medicamentose nelle farmacia, sono oggetti ricercati dai collezionisti non solo per la loro qualità ma anche perché sono prestigiosi elementi di arredo. Inoltre produciamo vasi, piatti, scatoline decorati in Bianco e Blu, il famoso stile che fu introdotto a Albisola nella metà del 17 secolo e che raffigura scene mitologiche, paesaggi e scene con putti. Le prime sfere di Natale sono state realizzate da Giovanni Poggi nel 1991 e da subito sono diventate il simbolo indiscusso della produzione delle Ceramiche San Giorgio. Questi manufatti, foggiati al tornio, e dipinti a mano sono tutti pezzi unici e sono decorati in diversi stili pertanto sono regali esclusivi e originali. Alcuni anni fa Giovanni Poggi donò alla Regina Madre d’Inghilterra alcune sfere Natalizie che furono notevolmente apprezzate dalla Regina la quale inviò una lettera di ringraziamento. Nel 2002 una sfera natalizia fu donata a Papa Giovanni Paolo II e in Vaticano fu fatto un grande albero di Natale altre 50 sfere della San Giorgio. Le palline in ceramica sono regali ambiti e ricercati dai collezionisti perché rappresentano l’eccellenza dell’artigianato ligure. In occasione del ventennale delle sfere, nel 2011, alcuni manufatti sono stati consegnati a Fabio Fazio il quale ha gradito l’omaggio e ha espresso parole di apprezzamento per questi originali oggetti che sono le espressioni di una antica tradizione artigianale e artistica. Visita il sito di Ceramiche San Giorgio

Centro Formazione Professionale
Cebano Monregalese

Il Centro Formazione Professionale Cebano Monregalese partecipa alla 46° Mostra dell'Artigianato artistico di Mondovì, con l’esposizione dei lavori realizzati dai partecipanti al corso “Innovazione Artigiana”, percorso formativo, della durata complessiva di 100 ore, rivolto a giovani creativi interessati ad acquisire competenze professionali nell’ambito dell'artigianato artistico.
L’attività formativa realizzata nell’anno 2013/2014 si è sviluppata a partire dall’analisi della tradizione artigianale ed ha approfondito il tema dell’innovazione e del design, attraverso seminari condotti da ricercatori, designer ed esperti del settore.
All’interno del corso sono stati sviluppati progetti mirati all’applicazione dei concetti di innovazione, design e nuove tendenze in ambito artigianale, con riferimento specifico al settore della ceramica. I prototipi realizzati dagli allievi saranno esposti per tutto il periodo della Mostra, nelle sale dell’Antico palazzo di Città messe a disposizione dal Comune di Mondovì.
Il percorso formativo si inserisce all’interno del Progetto "ceramicARTE" finanziato dal PROGRAMMA ALCOTRA 2007-2013 - Asse 3 – Qualità della vita, Misura 3.3 – Cultura, che ha come partners il Comune di Mondovì e il Comune francese di Moustiers Sainte Marie. Il progetto nasce dalla volontà dei promotori di valorizzare il patrimonio immateriale e creare un motore di sviluppo culturale, economico e sociale che prende avvio dall’analisi di una lavorazione dell’artigianato artistico comune a Italia e Francia: la ceramica.

Visita il sito di CFP Cebano Monregalese

	Chius'Arte
	Chius’Arte è un “laboratorio–bottega” nato nel giugno 2006, collegato con l’associazione culturale Chiusa Antica ed al Museo della Ceramica e del Vetro. E’ un’oasi dove l’arte si realizza, si fruisce e si condivide dando un’impronta di colore al paese: Aurora Vena, Carla Pepino e Patricia Lamouroux sono le “colonne” di questa particolare. Segui Chius'Arte su Facebook

	Creare per Hobby (Valeri Sorrenti)
	Visita il blog Creare per Hobby

	Giorgio Culasso
	Ceramiche artistiche eseguite con le tecniche Raku, Raku Naked, Pit Fire. Realizza vasi, pannelli decorativi, piastrelle, specchi, lampade, fischietti oltre che vasellame per uso alimentare. Segui Giorgio Culasso su Flickr

	Egidio Dalla Gassa Pittura su maiolica

	Giuseppe Della Giustina
	Minimalista e discreto, Giuseppe Della Giustina è un artista inconsueto. Realizza manufatti unici, di dimensioni raccolte ma ricchi di contenuto. Interpreta la ceramica come una delle infinite espressioni della poesia, che alberga ovunque e nell'animo umano. Trae profonda ispirazione dalla natura che lo circonda e che lo ha allevato, e dal sentimento della nostalgia che lo accompagna da sempre. Ritiene, con intima convinzione, che una qualsiasi opera in ceramica debba essere un simbolo vivo e vitale, capace di suscitare un'emozione, e di trasformarsi in una preziosa compagna di vita per chi la possiede. Vive e lavora a Vittorio Veneto, in provincia di Treviso. Viaggiatore dello spirito, partecipa in modo itinerante a manifestazioni e mostre collettive. Visita il sito di Giuseppe Della Giustina

	Gabriella di Dolce
	Visita il blog di Gabriella di Dolce

	Edmondo Di Napoli Pittura su ceramica

	Easy Spaghetti Sem
	Una grande ricerca nel campo del design, per rendere il gesto più italiano che ci sia, l'arrotolare gli spaghetti, semplice e pratico, senza rinunciare all'eleganza ed all'originalità. EasySpaghetti è completamente prodotto in Italia. Dalla progettazione alla realizzazione al confezionamento. Ogni piatto è una storia a se'. Nessun segno di produzione industriale, solo tracce di lavorazione artigianale, frutto della grande tradizione delle Maioliche italiane. EasySpaghetti, carattere italiano. Visita il sito di Easy Spaghetti Sem

	Essensé
	Dalla seconda metà dell’ottocento fino all’immediato dopoguerra la raccolta della lavanda selvatica, che cresceva spontaneamente sulle alpi Marittime sopra gli 800 metri di altezza sul livello del mare, era un’importante risorsa economica per le popolazioni montane del ponente ligure; in estate le donne raccoglievano le spighe dei preziosi cespugli che poi vendevano ai distillatori locali. I nostri bisnonni iniziarono in quegli anni ad acquistare ed a distillare la lavanda selvatica; successivamente a partire dagli anni 20 del novecento impiantarono delle vere e proprie coltivazioni di lavandula Occifinalis e di lavandula Hybryda Arialis. La lavanda distillata nei tradizionali alambicchi di rame veniva poi venduta a importanti industrie profumiere e saponiere dell’epoca. Questa passione è instancabilmente portata avanti ancora oggi. La coltivazione, il taglio e la distillazione viene eseguita oggi come all’inizio del secolo, interamente a mano e utilizzando antichi alambicchi di rame. La nostra produzione di lavanda è da agricoltura biologica certificata. Partendo dalle materie prime da noi prodotte: olio extra vergine di oliva e olio essenziale di lavanda abbiamo scelto di realizzare una linea di cosmetici naturali con materie prime biologiche di altissima qualità. Infatti la lavanda e l’olio extra vergine di oliva Taggiasca di origine biologica provengono esclusivamente da nostre coltivazioni situate sulle colline della Riviera dei Fiori. Visita il sito Essensé

	Vittorio Fava
	Vittorio Fava è un artista versato in varie forme espressive che ha iniziato negli anni Settanta in ambito neorealista e pop, creando, fin da allora, oggetti. Alla fine degli anni Settanta ha elaborato tecniche incisorie molto personali ed innovative. Realizza sculture spesso luminose, oggetti e dipinti materici. Si è dedicato anche alla fotografia, come dimostra la sua presenza alla rassegna di Frosinone (1982), ed alle performance. Crea mobili fantastici e onirici al primo dei quali ha dato il nome Mnemosine. Ricicla, per le sue creazioni, oggetti trovati. Vasta è la sua produzione di libri d’artista con i quali ha partecipato a numerose mostre collettive. Visita il sito di Vittorio Fava

	Giancarlo Fiesco
	Visita il sito di Giancarlo Fiesco

	Forme e Spazio (Sonia Maria Stuppia)
	Creazioni artistiche artigianali in PLEXIGLASS, realizzate esclusivamente in Italia con mano d'opera italiana. Visita il sito di Forme e Spazio

	Nadia Grosso
	Tutto inizia con il liceo artistico a Cuneo, un corso professionale di restauro legno a Saluzzo, un corso professionale di serigrafia a Milano, un corso di assistente all' infanzia a Torino. Dal 2005 al 2011 ho lavorato in colorificio a Fossano ed oltre alla vendita dei prodotti per belle arti, eseguivo già lavori d'artigianato come quelli che faccio da Marzo 2011 qui, sotto casa. Diciamo che mi son "fatta le ossa" in negozio ed ho trovato tanti clienti che poi, mi hanno seguita. Visita il sito di Nadia Grosso

	Il Pertugio (Giuseppe Vernazza) Vetrate artistiche

	Manuela Incorvaia
	Visita la pagina Facebook di Manuela Incorvaia

	In-Fusione (Zimotti Eva)
	In-fusione seleziona spezie, erbe aromatiche, sali, té, fiori, frutta ed erbe per poi creare miscele esclusive e innovative. In-fusione è una giovane realtà nata dall'idea di unire la passione per i viaggi, i colori e la scelta del buon cibo intrecciando la cucina italiana con quella del mondo, esplorando gusti e culture. Spezie e té, colori, sapori, profumi... un'esperienza multisensoriale!!! Basta un pò di fantasia per creare piatti gustosi e colorati aggiungendo un pizzico di spezie e un tocco d'amore a ciò che si fa! Visita il sito di In-Fusione

	JoGa Glass (Josean Garcia)
	Josean Garcia "JoGa" è nato a Bilbao (Spagna) e si è laureato in Design Glass a Edimburgo (Scozia). Ha lavorato a Murano (Italia) con i migliori maestri vetrai, imparando le loro tecniche e segreti... Attualmente vive e lavora a Torino (Italia), dove nella sua fornace realizza oggetti unici utilizzando l'antica tecnica delle murrine in vetro. Questo gli permette di creare molte combinazioni, abbinando trasparenza e opacità. Visita la pagina Facebook di JoGa Glass

	Gavino Lai Vetri Tiffany

	Lidia Marti
	Le ceramiche di Lidia sono frutto d'una continua sperimentazione, studio di forme in movimento, instabili, trascinate in prospettive e sviluppi sempre diversi. È con un'indagine tecnica e creativa continuamente sperimentata e rinnovata che Lidia ottiene tali risultati. L'autrice sfrutta appieno l'accostamento di più sostanze, dalla ceramica all'inorganicità del sintetico, includendo le potenzialità di elementi vegetali o animali, e riporta così gli oggetti con balzo sorprendente alla loro più ovvia ed usuale funzionalità: forme insolite per usi consolidati, vasi di terra o nidi, che all'interno conservano un cuore organico e vivo. Le forme così ottenute esprimono l'accurata ricerca verso la dinamicità, verso l'estreme conseguenze delle possibilità plastiche proprie ai materiali impiegati: rigonfiamenti, torsioni ed equilibri momentanei, esprimono non solo la precarietà e tensione formale, la rottura d'ogni simmetria, bensì anche l'ampiezza delle svariate potenzialità intrinseche alle tecniche creative impiegate. Visita il sito di Lidia Marti

	Pietro Masante
	Pietro Masante, nato a Mondovì Carassone il 24 dicembre 1949. La sua passione artistica risale agli anni della scuola; in seguito, si avvicina al mondo della pittura monregalese sotto l'impulso dell'artista Gino Zana, che lo fa esordire nel 1975 in una Mostra dei Pittori Monregalesi tenutasi alla galleria La Rotonda. L'opera artistica di Pietro Masante prende le mosse dal suo attento e sentito studio autodidatta della tradizione ottocentesca piemontese di marca fontanesiana - anche tramite la mediazione della ricezione provinciale - e in seguito dell'impressionismo francese. Sotto il profilo delle tecniche, Masante si è mosso nella lenta e costante esplorazione dei principali mezzi di espressione pittorica, olio, acquerello, acrilico. Leggi di più sul sito artemonregalese.com

	Andrea Megliola
	Il sogno è la prima e fondamentale fase del progetto per costruire la realtà. Impariamo a sognare e... diamoci da fare! Design e produzione di gioielli in ARG.925, ardesia scolpita, quarzi, metalli non preziosi, resine polimeriche. Produzione sculture. Organizzazione corsi, laboratori interattivi anche in pubblico e esposizioni mercati. Visita la pagina Facebook di Andrea Megliola

	Cristina Mellano Diari cuciti a mano

	MIMAS (Valentina Albin)
	Visita il sito del Laboratorio Mimas

	Montiflor
	In una zona piuttosto appartata rispetto alle grandi rotte turistiche valdostane, l’Azienda coltiva piante officinali ed aromatiche in modo biologico e le trasforma in proprio, con rigore e perizia, per offrire ai suoi clienti un prodotto il più possibile naturale per la cura ed il benessere del corpo. La produzione di MONTIFLOR va dalle tisane agli oli essenziali estratti in corrente di vapore, dagli oleoliti agli spettacolari oli da massaggio, dalle creme lenitive a quelle di bellezza secondo le ricette della più consolidata tradizione erboristica elaborate dal Fondatore, Marcello Barletti (socio fondatore, fra l’altro, della F.I.P.P.O., Federazione Italiana dei Produttori di Piante Officinali, di cui fu anche presidente e nel consiglio direttivo sino alla sua prematura scomparsa), ricette riprese e portate avanti ora dalla moglie, signora Bruna e dal figlio Giulio che ne proseguono l’opera sviluppando e sperimentando nuove idee, introducendo coltivazioni di altre essenze botaniche, alpine e non, il che fa presagire per il futuro ulteriori novità.

	Persea (Tiziana Perano)
	31 sculture nello stile di Tiziana Perano, in arte Persea, con una grande novità: il colore. Una mostra da leggere e da interpretare con una forte base poetica di ispirazione. Tutto il ciclo della vita, dal concepimento alla morte e anche oltre la morte legato alle stagioni, i colori della primavera, dell’estate e dell’autunno e il bianco dell’’inverno. Un’unica figura maschile: Gesù che rappresenta la resurrezione e poi il ciclo continua e riparte con il concepimento, la primavera. Tanti stati d’animo, positivi e negativi quanti sono quelli di un poeta e di un’artista che vuole interpretare la poesia. 4 alberi, le stagioni e due sculture ispirate ad altrettante poesie sui diritti umani: una mostra da vedere, da leggere, da condividere e da sentire nata da un grande connubio d’arte, la scultura e la poesia. Leggi di più sul sito artemonregalese.com

	Mauro Prandi
	Mauro Prandi, nato il 26/04/1958 a Monastero di Vasco, provincia di Cuneo, dove vive e lavora come consulente tributario. Ha partecipato, negli anni ’70, ad alcune mostre e concorsi locali con opere del periodo definibile "giovanile", caratterizzato da pitture ad olio su tela. Dai primi anni ’80 al 2001 non ha più prodotto alcuna opera. Nel 2001 comincia un nuovo periodo e una nuova arte che vede la realizzazione di opere decisamente differenti, sia nel significato che nell’uso dei materiali, si tratta infatti di acrilico su legno (tavole di legno di varie dimensioni). Questa nuova arte, dal 2001 ad oggi, non è ancora stata oggetto di alcuna mostra o concorso.

	Le mani in patch
	Siamo un gruppo di donne di età, professionalità e interessi diversi. Unite dalla comune passione per il patchwork ci riuniamo settimanalmente per confrontarci e utilizzare le singole competenze per arricchire quelle di tutte le componenti. A partire da ago, filo e pezzetti multicolori di tessuto, la tecnica del patchwork permette la realizzazione creativa di manufatti quali coperte (quilt), borse, tappeti, pannelli e altro. La parte artistica dell’attività consiste nella progettazione degli schemi di lavoro e nella capacità di accostare armoniosamente forme e colori. Esistono diverse tecniche per realizzare un quilt. Può essere utilizzata la macchina per cucire. Noi abbiamo scelto di cucire esclusivamente a mano per una serie di motivi: perché tradizionalmente questa attività veniva eseguita in questo modo, perché ci sembra di poter ottenere una maggiore precisione e soprattutto perché i ritmi manuali sono più rilassanti e permettono una maggior interazione fra le partecipanti. I lavori che esporremo in questa mostra sono pertanto il frutto di un accurato lavoro manuale preceduto da un’attenta scelta dei tessuti e dei colori.

	Sara e Vale Decorazioni artistiche murali

	Roba che skotta (Carlotta Cartocci)
	"Roba che Skotta" è uno spazio espositivo aperto a chi vuole "mettersi in mostra", è uno show room per le nostre creazioni, è una stanza che si riempie di energie durante i corsi e le esposizioni d'arte... é un negozio dove trovi oggetti d'arredo in ceramica o quadri fotografici, idee regalo e bomboniere su misura. Visita il sito di Roba che skotta

	Robertatelier (Roberta Giacobbi)
	Di origine milanese, nella capitale dell'arte ha lavorato in ambito creativo e pubblicitario dal 1980 al 1988, anno in cui si è trasferita in Piemonte. Da sempre gioca per diletto con colori e pennelli e solo da una decina di anni ha iniziato a creare opere anche per gli amici. Senza una specifica preparazione artistica, è autodidatta e continuamente alla ricerca di un'evoluzione espressiva. Eccola quindi lanciarsi nel gioco del trompe l'oeil, creare tele veramente uniche e con l'entusiasmo di bambina frequentare a Milano un corso di acquaforte. Un'anticipazione su quale sarà il soggetto della prima stampa? Naturalmente... un campo di lavanda! Visita il sito Robertatelier

RossoRamina

La ceramica in cui sono realizzati questi oggetti è Maiolica. L'argilla viene lavorata a tornio, ottenendo le forme precedentemente pensate e disegnate. Una volta asciutta si esegue una prima cottura a 980° e si ottiene la terracotta. Successivamente si passa alla colorazione con cristalline miscelate ad ossidi coloranti apiombici (privi di piombo e quindi adatti ad uso alimentare). Gli oggetti così colorati, caratterizzati dai forti accostamenti cromatici, vengono cotti ancora una volta ad alte temperature, permettendo agli smalti la fusione in ceramica. Ogni oggetto che esce dal forno è unico.

Visita il sito Rossoramina

Visita la pagina FaceBook di Rossoramina

	Marco Scaffini
	Visita la pagina FaceBook di Marco Scaffini

	Elena Secci
	Elena Secci è nata a Firenze e ha frequentato l'Accademia di Belle Arti della sua città. Vive nella campagna tra Pisa e Livorno. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private in Italia, Germania e Stati Uniti d'America. “This vital coil” è una serie di gioielli il cui motivo ispiratore è l’immagine della spirale. Visita la pagina Facebook di Elena Secci

	La pelle che vale (Valentina Bruno)
	Lavorazione artigianale della pelle e del cuoio, produzione di borse,fusciacche, bracciali, fodere per libri, astucci, portachiavi e altro ancora Visita la pagina Facebook di La pelle che vale

	Studio Potter Peveragno
	Mi chiamo Adriano Antoniacomi, sono nato a Cuneo nel 1946. La mia storia ceramica ha inizio nel continente australe dove approdo nel 1978. Nel 1979 mi stabilisco in Nuova Zelanda dove per sei anni vivo e mi mantengo producendo ceramiche "country" cotte sia in un forno a gasolio che in uno a legna. Il clima particolarmente stimolante di quegli anni e l'opportunità di stringere amicizia con ceramisti appassionati mi permettono di approfondire le mie conoscenze. Nel 1983 ritorno in patria e apro il laboratorio "Studio Potter" a S.Lorenzo di Peveragno(Cuneo). Da allora vivo e lavoro con Laura Novarino. Insieme gestiamo il laboratorio e anche se tendiamo a dividerci le responsabilità, amiamo lavorare del tutto indipendentemente ai nostri pezzi. Solo così gli oggetti che produciamo, pur avendo una propria personalità, proiettano qualcosa di noi stessi. Mi chiamo Laura Novarino, sono nata ad Aosta nel 1956. Ho iniziato a lavorare la ceramica grazie all'incontro con Adriano che, con leggerezza e amore, mi ha, piano piano, passato le conoscenze tecniche e filosofiche di questo gioco-lavoro. Attraverso la conoscenza del medium ho imparato a trasformare pensieri ed azioni creative ...in oggetti! Visita il sito dello Studio Potter Peveragno

	T&J Quadri (Punti Teodoro & Echmichi Jamila)
	T&J Quadri si occupa esclusivamente della vendita online di dipinti realizzati a mano con tecnica acrilico su tela in stile moderno. Nata nel 2009, è stata il frutto di uno scambio di idee artistiche, sfociata in una concreta collaborazione artistica. T&J QUADRI è capace di realizzare su richiesta qualsiasi tipo di dipinto a mano su tela ed è in grado di arredare con stile qualsiasi ambiente, realizziamo quadri di tutti i generi, con spedizione gratuita in tutta Italia. Saremmo lieti di avere la possibilità di guadagnare la vostra fiducia e di fornirvi il miglior servizio del settore. Visita il sito di T&J Quadri

	Enrico Tafferini Fischietti in ceramica

	Massimo Tranchina
	Nato a Genova nel 1946, Laureato in ingegneria Elettrica, da sempre appassionato di disegno, nel 2002, sotto la guida del maestro Giorgio Flosi, inizia la sua carriera di pittore ad acquerello. Successivamente conosce la pittrice Pia Labate sotto la quale affina le tecniche di pittura ad acrilico pennino, pastello, gessetto e matita. Quale socio del circolo culturale Nicolò Barabino di Sampierdarena partecipa a numerose mostre collettive. Ha organizzato diverse mostre personali a Genova, ad Alba, in Costa Rica. Ha inoltre partecipato a diverse altre manifestazioni artistiche. Lo stile di pittura è di tipo prettamente figurativo. A tutto'oggi, quale membro del circolo, tiene anche un corso di disegno e di pittura a Pastello & Gessetto rivolto esclusivamente ai soci. Vive a Genova e lavora a Mondovì. Visita il sito di Massimo Tranchina

	Tsara Zara - Costruire per il Madagascar
	Tsara Zaza significa, in lingua malgascia, Bei Bambini ed è il nome dato alla casa di accoglienza per bambini handicappati o denutriti, costruita nella cittadina di Mananjary, costa est del Madagascar, dall’Associazione di volontariato "Costruire Insieme" di Torino e inaugurata all’inizio dell’anno 2009 Visita il sito di Tsara Zara

	Agnese Tubito Artigianato pelle e pelliccia Produzione borse e cinture in pelle pelliccia e tessuto

	Urano Arte e Luce (Ivan Tozzoli)
	Mi chiamo Ivan Tozzoli e sono nato un sabato di luglio del 1972 nell’ospedale di Castellamonte, in provincia di Torino. Sono nella famiglia d’origine l’ultimo di tre fratelli, a cui devo il mio nome. Nella famiglia che sto creando con Stefania sono, oltre che suo marito, anche il papà di Riccardo e di Alessandro e speriamo di altri figli. Viviamo a Castelnuovo Nigra, un bellissimo paesello in cima a uno dei colli che delimitano il Canavese. Nel 2002 tocco per la prima volta un filo di alluminio e rimango folgorato... e non era attaccato alla 220! Visita il sito di Urano Arte e Luce

	Rinaldo Zanotti
	Visita il sito di Rinaldo Zanotti

	Susi (Assunta Bertolino)
	Sweet... la morbidezza e la tenerezza di feltro, lane colorate e tessuti vari, che danno vita a collane e accessori per tutti. Tutto rigorosamente handmade. Visita la pagina Facebook di Susi

	Elena Casetta
	Elena Casetta, nata ad Alba (CN) nel 1978 dipinge da sempre, l’arte l’accompagna sin da bambina come mezzo di espressione e slancio vitale. Dopo la maturità artistica si muove per anni in esperienze creative, di studio e lavoro, vivendo in Perù per 6 mesi all’età di 20 anni per insegnare pittura sulle Ande, spostandosi per 3 mesi in Val Gardena (BZ) per sperimentare tecniche di pittura e doratura su legno, diplomandosi in un triennio in Restauro Dipinti su Tela a Brescia e successivamente in Tecniche dell’Affresco a Torino. Le sue opere nascono emotivamente, si trasformano nei retroscena di questa trama di esperienze, fatte di sperimentazioni e tecniche acquisite, e dal 1998 vengono esposte dapprima localmente nella sua terra di origine (Roero e Langa) per poi approdare dal 2009 in prestigiose Gallerie e Fiere d’Arte in Italia (ROMA, FIRENZE, BOLOGNA, VENEZIA, MILANO, BARI, AREZZO, PIACENZA, REGGIO EMILIA, PORDENONE, TREVISO, GENOVA..). Si evidenzia una sua prima presenza estera in Giappone al Fukuoka Art Museum. ATTUALMENTE VIVE E OPERA A MONTA’ d’ALBA (CN)

Federica Degioanni

Creazioni in Fimo

	Mario Bailo Pietre di Langa

	La bottega dei dipinti (Cinzia Pietra)
	Dipinti disegnati a mano, che restano indelebili perchè vengono cotti a temperature elevate. Visita il sito della Bottega dei dipinti

	Viluna (Tiziana Franceschi) Prodotti ecocompatibili
	Visita la pagina Facebook di Viluna

	F.A.I.D.A.T.E. (Marinella Minetto)
	F.A.I.D.A.T.E. Filo Ago Inventiva Danno Al Tessuto Estro Cucito e coordinati per l’arredamento.

	Il Materassaio
	Noi siamo IL MATERASSAIO, una ditta artigiana di Mondovì. L’attività nasce alla fine degli anni '50 inizialmente come produzione e riconfezione di materassi e cuscini in lana/crine e lavori di tappezzeria e imbottiture di sedie, divani e poltrone con tessuti d'arredamento. Noi figli si porta avanti la tradizione familiare dopo la morte del babbo, estendendo l’attività produttiva a tendaggi per interni, materassi a molle con la lana e impagliatura di sedie. Inoltre trattiamo tende da sole, tende tecniche, zanzariere, materassi e guanciali a memoria di forma/lattice e reti a doghe.